- 逐字文稿 -

大家好，我是 WGSN 趋势顾问 Elio ，欢迎来到本次在线趋势学院。本次分享聚焦一个值得高度关注的消费现象——「大小孩」。它并非短暂标签，而是理解当下消费者情绪、审美转向与行为选择的关键入口。今天我们将回答三个核心问题：趋势从何而来、为何此刻发生，以及它如何真正影响品牌定位、产品设计与营销决策。希望大家带走可直接落地的判断逻辑与行动方向。

这一页我先简单说一下今天的结构。
我们会分三步走：
第一部分，从 WGSN 的宏观驱动因素 出发，看全球文化、科技和社会变化，是怎么一步步塑造出“大小孩”这种情绪状态的。

第二部分，落到 具体的消费者画像和生活方式，拆解三类典型大小孩，他们在想什么、怎么生活、怎么买东西。

第三部分，也是今天最偏设计的一块——CMF 美学，把前面的洞察，真正转译成可落地的设计语言。

今天先从一句话说起：“白天是成年人，晚上是需要被治愈的小孩。”

这正是 WGSN 持续追踪的典型人群——大小孩（Kidult）。

他们外表成熟，却用童趣、可爱、游戏化的方式对抗压力、重建生活节奏。
WGSN 之所以很早捕捉到这一现象，是因为大小孩源自真实的情绪缺口。

早在 2017 年《重拾童心的休闲体验》中，我们指出不确定时代下，人们需要释放、逃离与被治愈；
2019–2020 年，玩心进一步扩散到家居、穿搭与社交，亮色与游戏化成为主动改造生活的方式；
到 2024–2025 年，大小孩已成为跨行业共识，从可爱科技到汽车、美妆、家电，趣味化设计被用来建立情感连接。

因此，大小孩不是“喜欢可爱的人”，而是一种情绪机制、一种生活方式，也是一种正在被广泛应用的设计与消费趋势。

很多人会问，大小孩为什么偏偏在这几年被看见？
其实它不是一个新现象，而是一路累积的结果。
从 2016 年开始，童趣、治愈型体验先在情绪层面出现；
接着，PLAY 体验和沉浸式空间被验证是“成年人也愿意买单的快乐”；
再到近几年，可爱文化从小众走向大众，跨进了科技、汽车和家电。
到今天，大小孩已经不再是风格，而是被反复验证的一种消费结构。

在 WGSN 的长期趋势研究中，我们看到大小孩并不是短期热潮，而是一个已经跨越十年的情绪与消费结构。

接下来这一部分，我会完全站在 WGSN 的宏观趋势框架里来看大小孩。

WGSN的研究发现呢，所有重要消费变化，几乎都绕不开三股力量：社会、科技和创意。

在 WGSN 的宏观研究里，我们看到一个非常明确的社会信号：成年人正在系统性地寻找“解脱感”。

随着工作强度、信息密度不断加大，大小孩不再追求刺激，而是更在意能不能真正放松下来。

所以你会看到，独处、轻量活动、短暂但确定的快乐，变成了一种日常需求。
在 WGSN 看来，这并不是逃离生活，而是一种更成熟的情绪调节方式——通过小而可控的放松，让自己重新回到稳定状态。

在 WGSN 的趋势研究中，我们看到当下消费者对科技的态度，其实是矛盾的。对大小孩来说，科技不再只是功能升级，而成为一种可随时进入的情绪避难所——可控、熟悉、不会评判。无论是 Cozy 游戏、虚拟空间，还是低压力的交互体验，在 WGSN 看来，科技正在从“解决功能性问题”，转向“情绪安放”。

在 WGSN 的趋势研究中，我们把“创造快乐”看作大小孩情绪体系里的终极容器。
当现实压力无法被立刻解决，成年人会主动转向创作、动手和娱乐本身，从过程中获得确定感和掌控感。

不管是 LEGO、DIY 手作，还是高度个性化的定制体验，快乐不再只是结果，而是过程本身。

在 WGSN 看来，这意味着品牌需要从“功能提供者”，转向“参与快乐的人”，让产品成为一种可持续的情绪参与。

把刚才三股力量放在一起，其实就能看清大小孩是怎么被“培养”出来的。
在 WGSN 的分析框架中，社会让成年人更关注真实自我和情绪边界；
科技让情绪逃离变得更容易、更低成本；
而创意，则让快乐从被动接受，变成一种主动选择。

这三股力量叠加在一起，形成了大小孩独有的情绪土壤——不是退回童年，而是在成熟生活中，为自己留下一块可以呼吸的空间。

在 WGSN 的研究中，我们并不把大小孩看成一个模糊的人群，而是清晰地拆成了三类典型画像。

第一类是隐私守护派，他们更在意低刺激、边界感和自我修复；
第二类是新独立派，把科技当成自我成长和效率工具；
第三类是活力派，通过色彩、互动和表达释放情绪能量。

因此这三类人并不是割裂的标签，而是同一个人在不同情境下切换的状态，这也是大小孩最真实的样子。

前面我们讲了情绪和人群，接下来就要回答一个最关键的问题：这些洞察，怎么真正变成设计？

在 WGSN 的 CMF 研究中，我们把大小孩的情绪，沉淀为三种清晰的设计语言。

静谧柔性，通过低刺激表面和柔软触感，帮人放松警惕；
秩序美学，用清晰结构和理性比例，带来掌控感；
欢愉幻想，则用色彩、想象和趣味，释放主动的快乐。

这不是风格选择，而是为不同情绪状态，设计不同的“安全感入口”。

刚才我们看到三种大小孩的 CMF 设计语言，其实并不是抽象风格，而是直接对应具体人群状态的。

在 WGSN 的分析里，静谧柔性主要服务的是隐私守护派，帮他们降低刺激、修复情绪；
秩序美学对应新独立派，用结构感和逻辑感建立掌控与成长路径；
而欢愉幻想，则是为活力派准备的，用色彩和趣味放大情绪能量。

接下来，我们会一类一类拆，看这些语言是如何真正落到产品上的。

在 WGSN 的研究中，隐私守护派是目前数量最大、也最容易被忽视的一类大小孩。你会发现，他们偏好柔软的触感、低刺激的界面、可控的小世界——这些在 WGSN 看来，本质上都是在重建安全感。可以把他们理解为：用童心做自我疗愈的成年人。这也是为什么“静谧柔性”会成为这一类人最核心的 CMF 语言。

在 WGSN 的消费者研究中，我们发现，独处正在被重新定义。

对隐私守护派来说，独处不是孤单，也不是休息，而是一种不用表演、不用解释的安全状态。

他们更愿意下班后一个人拼手工、收纳、玩低能量的小物件，甚至只是安静待着。
这类消费背后并不是“宅”，而是从社会优先，转向个人感受优先。

也正因为这样，那些陪伴型、治愈型、非社交压力的产品，正在成为他们生活中的高频选择。

在 WGSN 的 CMF 研究中，静谧柔性并不是“做得更软、更可爱”，而是一种主动降噪的设计策略。

你会看到大量雾感色、低饱和暖色和安静的肌理细节，它们的共同目标只有一个——稳定情绪，而不是制造存在感。

第一个关键词，低刺激包覆感是一种非常典型的情绪型设计策略。

它通过柔软、连续的外形和亲肤材质，弱化边界和冲击感，让产品在触感和视觉上都更“安全”。

你会看到 Soft-touch 涂层、液态硅胶、亲肤 TPU 被大量使用，本质不是高级感，而是减少感官干扰。

在 WGSN 看来，这类设计是在把产品从“工具”，转变为一个可被情绪依赖的安静容器，特别适合隐私守护派的长期使用场景。

比如 PS5，通过大面积消光外壳和细腻微纹理，显著减少反光与视觉噪音，让强性能设备在居家环境中显得更安静、更克制。

再看Bang & Olufsen 的音箱，用低光泽表面把科技感收进背景，让空间更安定。

这类设计的核心不是炫技，而是让用户的注意力慢慢回到自己身上。

比如 Sonos，通过高密度织物压纹，弱化科技感边界，让音箱更像一个安静的家居物件，适合长期存在而不打扰。

再看 Switch，低起伏纹理外壳在不抢视觉注意力的前提下，提升握持稳定性，让长时间游戏变得更放松。

这类细节设计的价值在于——让情绪被照顾，但不被提醒。

在 WGSN 的人群研究中，新独立派是大小孩里最“向前看”的一群。

他们白天是目标明确、效率导向的成年人，但在私密时刻，会用科技继续完成自我升级。

对他们来说，科技不是用来逃离现实，而是用来验证自己正在变强。

无论是 AI 工具、智能运动，还是沉浸式空间体验，在 WGSN 看来，本质都是一种“未来训练营”——
通过可见的进步、可量化的成果，满足那种带着童心的成就感。

我们的消费者研究中，新独立派的生活方式有一个很明确的特征：玩，是为了变强。再比如智能骑行、模块化城市设施，本质上是在日常生活中加入“技能成长路径”。

这类消费不追求立刻的结果，而是享受持续投入、持续进步的过程——成长本身，就是他们最重要的娱乐方式。

如果说前一类大小孩需要被安抚，那在 WGSN 的研究中，新独立派更需要被组织。

秩序美学并不是冷漠，而是一种通过结构、逻辑和清晰边界，带来确定感的设计语言。在 WGSN 看来，这种设计满足的不是玩乐，而是新独立派对“可掌控成长路径”的需求——我知道自己在做什么，也知道下一步往哪里走。

在 WGSN 对新独立派的研究中，有一个很清晰的判断：他们不满足于“一次买完”，而是希望产品可以陪着自己一起升级。比如 Nothing Phone，通过可视化结构和模块化背板，把“科技成长”直接变成看得见的过程；再看 Framework Desktop，模块像积木一样被替换，本质上是在告诉用户：你不是在用产品，而是在搭建属于自己的系统。这种 CMF 不只是形式感，而是对新独立派长期参与感和掌控感的回应。

在 WGSN 看来，区域对比感并不是为了“更炫”，而是帮大小孩在复杂科技产品中快速找到情绪与操作的入口。
比如 三星 Galaxy Z Flip 2025，用高光透明 PMMA 把折叠结构本身变成视觉焦点，科技感被放大，但逻辑依然清晰；

再看 PlayStation 5 控制器，状态光与按键区域的分割，让操作反馈变得直觉化，玩的时候更沉浸，也更安心。

在 WGSN 的判断中，这类 CMF 本质是在降低认知成本，让科技更好读、更好用，也更好玩。

这一页我们看到的是秩序美学下的「精密结构」。这类设计满足的是科技成长型大小孩对理性掌控与结构确定性的需求。比如 Apple Watch Ultra，通过高精度金属切割与参数化界面，把复杂功能转化为清晰、可理解的秩序结构；而 蔚来 ET9 内饰则用精细纹路皮革与分区结构，把技术复杂度“藏”进可感知的高级秩序中，让科技显得可靠而不焦虑。

好，这一类我们可以明显感受到——这是最“吵”、也最外放的一群大小孩。
他们不是用“安静”修复情绪，而是把玩当成情绪出口：装扮、角色化、潮酷玩具、社交现场，都是他们释放压力的方式。

在 WGSN 的研究里，活力派特别在意“被看见”和“被回应”，快乐本身就是他们的社交语言。

所以对他们来说，设计不是降噪，而是给舞台、给能量、给存在感。

对活力派大小孩来说，快乐不是规划出来的，而是当下就要发生。

在 WGSN 的观察中，他们偏爱高能量、强参与、即时反馈的生活方式——运动、快闪、现场活动、短视频热点，重要的是“我此刻在不在场”。

所以他们的消费也很直接：先参与、再判断，短周期、高反馈。

设计对他们而言，不是降低风险，而是放大感受、制造记忆点。

欢愉幻想就是讲的大小孩如何利用用幻想对抗现实的重量。

你会看到夸张比例、童趣结构、明亮但不刺眼的色彩组合，把现实世界“软化”成一个可进入的想象场景。

“大顽童微光”不是装可爱，而是用微光、柔色和细节，给成年人一个安全、放松的情绪缓冲区。以软糯肤感、珠光涂层、奶油色泽与微复古织物营造治愈氛围像 Boring Phone 通过半透明外壳与低饱和色，把科技拆解成可被理解、可被亲近的对象；Smoko 则用软质造型和糖果色，让功能本身变成情绪安抚。这些 CMF 共同指向一种趋势：产品不再强调性能压迫感，而是成为日常里的“情绪织物”。

奇想结构不是造型炫技，而是让结构本身变成情绪语言。

像三宅一生 的折叠结构，通过可伸缩与回弹，让服装在动作中“活起来”；
再看 Loewe 的柔性构型包袋，用软塌、有机的结构，弱化功能压力，放大触感与亲和力。

这类 CMF 是用结构的柔软度，回应大小孩对自由想象与非理性美感的需求。

低压欢愉是一种“玩着就把压力卸掉”的状态。CMF 不追求强刺激，而是用柔软材质、低饱和色和彩蛋细节，给情绪一个出口。

Chanel 的绗缝肌理，则通过触感与节奏，让奢华变得更松弛、更日常；而左下角这件Fendi SS26，把“拉绳”变成可反复把玩的解压装置，拉一拉、松一松，本身就是情绪释放。

产品不需要做什么，只要让人忍不住去摸、去玩，欢愉就自然发生。

大小孩的 CMF 不是一种风格，而是一套情绪回应系统。

在 WGSN 看来，静谧柔性负责让人放松下来，秩序美学给人安全与掌控，而欢愉幻想则允许成年人重新玩起来。

它们共同指向一个判断：
好的设计，不是一直刺激你，而是在你需要的时候，接住你、陪着你、给你空间。

最后想和大家分享一句话：童心，不是退回童年，而是在复杂世界中保留感受快乐的能力。大小孩提醒我们，真正打动人的设计，往往来自情绪理解而非功能堆叠。希望今天的分享，能帮助大家在产品、品牌与创意中，重新看见童心的价值。更多趋势洞察，欢迎持续关注 WGSN。谢谢大家。

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